viernes, enero 24, 2014

CARLOS OQUENDO DE AMAT - MADRE



Tu nombre viene lento como las músicas humildes
y de tus manos vuelan palomas blancas

mi recuerdo te viste siempre de blanco
como un recreo de niños que los hombres miran desde
aquí distante

un cielo muere en tus brazos y otro nace en tu ternura

a tu lado el cariño se abre como una flor cuando pienso

entre ti y el horizonte
mi palabra está primitiva como la lluvia o como los
himnos

porque ante ti callan las rosas y la canción




"Carlos Oquendo de Amat"

jueves, enero 23, 2014

ERNESTO SÁBATO - APUNTES SOBRE EL ACTO DE ESCRIBIR


Tomado del libro "Abaddón el exterminador"
Para nuestro amigo el poeta John Martínez Gonzáles

- "El dilema no es literatura social y literatura individual, muchachos...El dilema está entre lo grave y lo frívolo. Cuando mueren niños inocentes bajo las bombas en el Vietnam, cuando son torturados los seres más puros en las tres cuartas partes del mundo, cuando el hambre y la desesperación dominan en la mayor parte del mundo, comprendo que se clame contra cierto tipo de literatura...Pero contra cual, muchachos...Contra cuál? Pienso que existe todo el derecho a rechazar el juego frívolo, el mero ingenio, la diversión verbal...Pero debe tenerse cuidado de repudiar a los grandes y desgarrados credores que son el más terrible testimonio del hombre. Porque tambien ellos luchan por la dignidad y la salvación. Sí, es cierto, la inmensa mayoría escribe por motivos subalternos. Porque busca fama y dinero, porque tiene facilidad, porque no resiste la vanidad de verse en letra de imprenta, por distracción o por juego. Pero quedan los otros, los pocos que cuentan, los que obedecen a la oscura condena de testimoniar su drama, su perplejidad en un universo angustioso, sus esperanzas en medio del horror, la guerra o la soledad. Son los grandes testigos de su tiempo, muchachos. Son seres que no escriben con facilidad sino con desgarramiento. Hombres que un poco sueñan el sueño colectivo, expresando no solo sus ansiedades personales sino las de la humanidad entera...Esos sueños pueden incluso ser espantosos. Pero son sagrados. Y sirven porque son espantosos."  



         "Ernest Sábato"

miércoles, enero 22, 2014

EL DEBER - ANTONIN ARTAUD





No podemos vivir eternamente 

rodeados de muertos 

y de muerte. 

Y si todavia quedan prejuicios 

hay que destruirlos 

"el deber" 

digo bien 

EL DEBER

del escritor, del poeta, no es ir a 

encerrarse cobardemente en un texto, 

un libro, una revista de los que ya 

nunca más saldrá, sino al contrario 

salir afuera 

para sacudir 

para atacar 

a la conciencia pública 

si no 

para qué sirve ? 

y para qué nació ? 





"Antonin Artaud"

lunes, enero 20, 2014

LOS LIBROS DE ESTA SEMANA


Continuamos con el taller de lecto escritura creativa "Barranco cantante". Mañana iniciamos nuestra segunda semana y a conitnuación presentamos los libros que nos acompañaran en las siguientes dos sesiones. Esta vez hemos seleccionado un trio de literatura nacional de diversos departamentos del país: Tacna, Ayacucho y Cerro de Pasco. A estos tres textos les agregamos un par de clásicos: las cartas de Franz Kafka a Milena  y el libro de Patti Smith titulado "El mar de coral".

El taller finaliza el 6 de febrero, estamos en la biblioteca de la zona de José Carlos Mariátegui en VMT, los días martes y jueves de 8 a 11 de la mañana.

Todas/os invitadas/os.




"Diario de los suburbios" - El mer Arana - Ayacucho



"Cartas a Milena " - Franz Kafka



"Momposina" - Juan Torres Gárate - Tacna



"Destinos inciertos" - David Elí Salazar - Pasco.



"El mar de coral" - Patti Smith.

viernes, enero 17, 2014

CONTRA CUALQUIER TRIUNFALISMO



A pocos días de conocerse el fallo de la corte internacional de La Haya sobre el diferendo marítimo existente entre Perú y Chile, y frente a algunos comentarios triunfalistas e irresponsables, vertidos por líderes políticos peruanos en los últimos días, convenimos en hacer algo de historia. 

Y qué mejor que leyendo breves líneas de una de las grandes voces en materia de historia peruana: Jorge Basadre, nos recuerda algunas características del ejército peruano cuando la guerra sostenida entre Perú y Chile a fines del siglo XIX.


El siguiente texto ha sido tomado del libro "Jorge Basadre memoria y destino del Perú" Textos esenciales. Selección de Eernesto Yepes del Castillo. Publicado por el Fondo Editorial del Congreso del Perú - 2003. p. 241.



...Luego, vino la guerra misma. Notose en el lado peruano la deficiencia en la organización colectiva compensada a veces, no en el éxito sino en la gloria, por el heroico gesto individual. Por el lado chileno, en cambio, acaso hubo menos floraciones de actos individuales y más eficiencia de conjunto, aportando esto último la victoria. El ejército peruano fue más multitud, más improvisado, más desarticulado, menos unificado, menos conectado con el comando general; y en la guerra, el ejército debe ser lo menos multitud posible para volverse mecanismo técnico.     

Jorge Basadre




"Jorge Basadre"

jueves, enero 16, 2014

DIALOGOS SOBRE EL COYOTE




¿EN DEFENSA DEL COYOTE?



Decidido y creativo, así es el coyote. Tantas cosas se pueden decir de este personaje que en medio del desierto no tiene otro objetivo que alcanzar a esa “Rara avis” conocida como correcaminos, sin descansar un solo día hasta lograrlo. Pero ¿Quién es el Coyote? ¿Qué representa?

Hoy, durante la última hora del taller, reflexionamos sobre este personaje. Participan en el diálogo Tristán De Mar (TDM), Julio Dalton (JD), Teresa Carpio (TC) –participante del taller- y Joesfina Matta (JM).








HABLANDO DEL COYOTE



TC: Desde pequeña me divertía viendo al Coyote en sus locos intentos por alcanzar al correcaminos a pesar de que jamás lo lograría. Era capaz de todo, siempre me llamó la atención cómo alguien que se sabe inferior (es muchísimo menos veloz que el correcaminos) apueste con tanta vehemencia por un objetivo inalcanzable.

JM: Tal vez era eso lo divertido, esa rara costumbre que tenemos muchas veces de divertirnos con los esfuerzos de los otros desde nuestra comodidad, como si fuésemos pequeños emperadores que miran desde sus palcos los esfuerzos de los gladiadores. Observar el peligro del otro desde nuestra seguridad.

TDM: El Coyote es creativo, eso hay que reconocerle, es un sujeto activo, alguien que, a diferencia del correcaminos, siempre esta buscando nuevos caminos para lograr su objetivo. Está en un estado de creación permanente. El Coyote jamás se repite.

JD: El coyote es la lucha por la libertad y la imaginación contra la monotonía y sumisión que representa el correcaminos. Lo único que hace ese pájaro es correr y correr siguiendo la línea trazada, no hace otra cosa. Además tiene esta detestable actitud de burla, de escarnio sobre los fracasos del Coyote, que precisamente no son fracasos puesto que el error es la única formad e aprendizaje. El correcaminos no se equivoca porque jamás hace nada.

JM: Correr es una forma de hacer algo.

JD: Sí, pero es una forma monótona. Tú me dices que el correcaminos corre y es cierto, además que lo hace bien, pero además de correr no hace nada más. El Coyote piensa, reflexiona y ejecuta sus ideas.

TC: Sí, pero fracasa.

TDM: Lo importante no es llegar, lo importante es el camino. (Fito Páez)

TC: Si lo importante es el camino, en este caso ya sabemos quien tiene todas las de ganar.

TDM: El camino como forma simbólica, no literal.

JM: Es cierto que el coyote es creativo y todo lo que dicen, pero me molesta su motivación: comerse al correcaminos.

JD: Es una motivación válida Josefina, es una representación de la sociedad, incluso de supervivencia animal. No todo es paz y amor en el mundo querida.

JM: Claro, pero en el Coyote persiste una idea de odio hacia el correcaminos, él lo odia, incluso creo que si lo atrapara no se lo comería, preferiría torturarlo.

TDM: Es una apreciación demasiado subjetiva la tuya Josefina. El Coyote es libertad y el correcaminos sumisión. Son dos mundos en conflicto constante, el coyote crea, el correcaminos no.

TC: Yo más bien creo que el coyote ataca y el correcaminos se defiende.

JD: Incluso el ataque del Coyote es válido. Él no ataca al correcaminos sino a lo que representa. El Coyote está liberado de prejuicios, el Coyote no obedece a nadie más que a su propio instinto, a él no le importa fracasar porque en su fracaso esta su triunfo, y recalco que es “su” triunfo. En cambio el correcaminos no piensa, avanza siempre en una sola dirección siguiendo la misma línea. Creo que los seres humanos ahora mismo estamos divididos entre coyotes y correcaminos.

JM: Hay algo aquí que no estamos tomando en cuenta. Muchas veces el correcaminos es capaz de vencer las mismas leyes de la gravedad (él no las vence sino que las tiene a su favor) para escapar del acecho del coyote. Eso a mí me parece injusto.

TC: Pero es divertido. Recuerdo aquella vez que el Coyote dibuja un túnel sobre una roca en medio del camino, y cuando el correcaminos pasa por ahí no solo atraviesa la roca sino que sale de ella manejando un tren que aplasta al Coyote. Ese capítulo es buenísimo.

JD: Sí, buenísimo para los interesen que persiguen los que hacen esas series. Porque nada aquí es casualidad. La idea queda clara. Hagas lo que hagas, jamás podrás vencer a los que siguen la línea. Es una apología del servilismo. Si sigues la línea nada te pasará y estarás protegido incluso por las mismas leyes de la naturaleza. ¡Qué irónico!

TDM: Lo que dice Josefina es cierto. Recuerdo una en que se parte una roca en dos en una cima y la parte que tiene que caer –que es donde está el ave- queda suspendida en el aire, y la otra cae con el Coyote. Eso le resta seriedad a la historia.

TC: Pero qué seriedad, ¡es un programa para niños!

TDM: No hay nada más serio que hacer reír aun niño. No podemos subestimarlos ni tratarlos como tontos. 

TC: Yo cuando niña, me divertía mucho con esas historias y hasta ahora conozco algunos niños que ven ese programa. A mí me sigue pareciendo divertido.

JM: Sí, es curioso que hasta hoy se siga viendo el programa, estos personajes nacieron a mediados de los años cincuenta del siglo pasado.

JD: No es curioso Josefina, es por lo que representan. A mí me queda cada vez más claro el asunto, diré mejor, el mensaje que hay detrás de este “inofensivo” programa.

TDM: Defiendo la creatividad del coyote. Su desbordada imaginación y su audacia para llevar a cabo los planes más absurdos aún poniéndose en riesgo él mismo. ¿Quién es capaz de hacer eso ahora? El Coyote es un poeta.

JM: Para terminar quiero plantear un asunto. Creo que estamos frente a una lucha entre el cuerpo y la mente.

TDM: Explícate.

JM: Fíjense en el coyote. Todos hemos dicho que piensa mucho, crea, es imaginativo, audaz y todo lo que ya hemos dicho. Pero ¿cómo es su apariencia?, jamás lo he visto lavarse, ni peinarse ni acicalarse. Siempre anda despeinado, hasta diría –aunque no he visto un capítulo en que esto se especifique- que es un animal sucio. En cambio el correcaminos, que no hace nada, no piensa, solo sigue la línea trazada y todo lo que de él se ha dicho aquí, es un animal limpio, siempre esta bien arreglado, en algún capítulo recuerdo haberlo visto alisándose el cabello (la cresta). Es el conflicto de la mente que abandona al cuerpo y el cuerpo que abandona la mente.

JD:

TDM:

TC: A mí me gusta.







Está claro que este diálogo no termina aquí, pero hemos querido interrumpirlo para dar paso a las opiniones de nuestro/as lectores/as.



miércoles, enero 15, 2014

ANAIS NIN - EL INDIVIDUO


(Septiembre de 1940)



La obsesión general de observar unicamente los movimientos históricos o sociológicos en lugar de los seres humanos particulares (y que en este país se considera tan correcta) es tan equivocada como la de un doctor que no se interesa por los casos particulares de una enfermedad. Cada caso particular es una experiencia que puede ser valiosa para la comprensión de la enfermedad.

Se produce una opacidad en las relaciones individuales, y se insiste en que el escritor cree la relación entre lo particular y lo general, para dar algo parecido a una visión en perspectiva. Cada individuo es representativo del todo, como un síntoma, y debería ser entendido íntimamente, para que de esta forma proporcionara una comprensión mucho mejor de los movimientos de masas y de la sociología. 

Además, esta indiferencia ante el individuo, esta carencia total de conocimiento íntimo del ser humano único y aislado, atrofia las relaciones huamanas y el humanismo. Demasiada conciencia social, y ni pizca de intuición de los hombres.


Nota: en 1940 Anais Nin radicaba en EEUU después de dejar su Francia natal a causa de la segunda guerra mundial./ Texto tomado de "Anais Nin: Diario III (1939 - 1944) - Bruguera editorial./ Traducción de Enrique Hegewicz 







"Anais Nin"

martes, enero 14, 2014

FINIS VITAM - LEONCIO BUENO



A manera de bonus-track,



A mi amigo César Calvo inspirado poeta maravilloso contertulio de ingenio oral que brilla irresistible como su par Manuel Scorza.
in memoriam



Cada día que pasa y que anochece
siento que me estoy volviendo tierra
Tierra dulce y hermosa
Sobretodo en la niebla
Cuando llueve
Y un hielo austral cala mis huesos
Siento que me siento calvo carbón piedra
Terra incógnita
Polvo y humus fértil con ceniza adentro
En vida -casi vida- más barro que lluvia
Más hoyo que cima
Están a punto de surgir los hongos
Los yuyos y los caracoles en el tronco musgoso
Que es mi cuerpo
Quieren crecer y circundarme como un manto
Las madreselvas
Huelo a heno
A heno rancio de humedad
De herrumbre y hojas secas oxidadas
Pronto
Con humilde ternura
Voy a sentir que crecen
Las orquídeas sobre mí.



"Leoncio Bueno"

lunes, enero 13, 2014

LIBROS PARA INICIAR EL TALLER...


Escribe: Colectvo Voz Urgente / Selección de textos Josefina Matta y Tristán De Mar /  Selección de imágenes Julio Dalton y Ronald Vega / Agradecimientos especiales a María Eugenia, Rudy y Debussy.





A continuación presentamos la lista de libros con los cuales daremos inicio al taller de escritura creativa "Barranco cantante". Las personas que participen del taller y deseen hacer uso de alguno de estos textos solo tienen que llegar puntuales a la cita

También puedes traer un libro de tu casa o tomar alguno de
la biblioteca. Comenzamos el martes 14 a las 8am. 
Te esperamos.


Busca más información sobre el taller en:

http://www.vozurgente.blogspot.com/2014/01/metodologia-del-taller-de-lecto.html

http://www.vozurgente.blogspot.com/2014/01/taller-de-lecto-escritura-creativa.html




"Los Rostros ebrios de la noche - Juan Cristóbal""





"Popol - Vuh"




"Edgar Allan Poe - Relatos"




"Ojos de perro azul - Gabriel García Márquez"




"Putas asesinas - Roberto Bolaño" Cortesía de Ochenta Mundos Librería.

jueves, enero 09, 2014

METODOLOGIA DEL TALLER DE LECTO ESCRITURA CREATIVA “BARRANCO CANTANTE”






"Biblbioteca comunal José Carlos Mariátegui - VMT"









Escribe: Tristán De Mar
Fotografías de: Josefina Matta y Rudy Segura.


MATERIAL DE TRABAJO: El libro. Puedes traerlo de tu casa. De no ser así, nosotros te enviaremos antes de cada sesión una lista de cinco libros de los cuales podrás elegir uno para leer durante el taller. Si no te convencemos, puedes elegir uno de los miles de libros de la biblioteca para trabajar en el taller.

DISTRIBUCION DE TIEMPO: 3 Horas. La primera hora es de lectura. ¿Has leído una hora seguida? Lo disfrutarás, créeme. Contaremos con un ambiente específicamente adecuado para ello. La segunda hora es de escritura. No se trata de escribir cuentos o novelas, nada de eso. Comenzamos desde lo sencillo. La tercera hora es de compartir. Hablamos, contamos nuestras experiencias, como lectores (los libros que hemos leído) y como escritores. Compartiremos nuestros trabajos entre los participantes para formarnos una idea objetiva y crítica de nuestro avance en el taller.

CONTINUIDAD: Nula. Cada sesión del taller es independiente de las demás. Puedes venir los días que desees. Aunque lo recomendable es estar el taller completo, pero por experiencia sabemos que eso se hace difícil para muchos. A esos muchos les decimos, vengan cuando quieran que siempre serán bienvenidos.


"Libros de la biblioteca"


TEORÍA: Durante el taller tendremos conversatorios sobre temas como la lectura y su importancia hoy, la escritura como forma de liberación personal, la creatividad, el libro, y otros temas relacionados a nuestro trabajo en el taller.

UBICACIÓN: (Desde la sala de lectura se escucha el cantar de pajarillos por las mañanas) Parque central de la zona José Carlos Mariátegui en Villa María del Triunfo. Llegas a la entrada de San Gabriel por Pista Nueva y subes por la av. José Carlos Mariátegui hasta el parque. (Pasando el mercado), ahí encontrarás la agencia municipal de Mariátegui y al costado estaremos nosotros, en la biblioteca. Los martes y jueves de 8 a 11am.  Desde el martes 14 de Enero, hasta el jueves 6 de Febrero.

ACTIVIDADES EXTRA: Nos reuniremos en otros horarios fuera del taller para, como grupo de amig@s, ir juntos a comprar libros, a presentaciones de libros o actividades culturales. Realizaremos una visita a la Casa de la Literatura y a otras bibliotecas. Eso lo organizaremos juntos. 



AQUÍ REALIZAREMOS EL TALLER

"FACHADA DE LA BIBLIOTECA"


"LIBROS DE LA BIBLIOTECA"


"Ambiente de trabajo en la biblioteca"

miércoles, enero 08, 2014

TALLER DE LECTO ESCRITURA CREATIVA



Atención: El colectivo Voz Urgente tiene el agrado de invitar a interesados/as en participr del...


TALLER DE LECTO-ESCRITURA CREATIVA "BARRANCO CANTANTE"


Martes y Jueves de 8:00 a 11:00am (Del martes 14 de Enero al Jueves 6 de Febrero 2014)


Lugar: Biblbioteca Comunal "José Carlos Mariátegui" 

Altura Cda. 13 Av. JOsé Carlos Mariátegui - VMT (COSTADO DE LA AGENCIA MUNICIPAL DE JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI)

Costo por sesión: S/. 5.00

Costo general del taller: S/. 30.00


Mayor información a: vozurgente@gmail.com





martes, enero 07, 2014

SAN PEDRO DOS VECES APALEADO


Hubo un tiempo en el que Jesús y Pedro regresaban a la Tierra para ver a los hombres un poco más de cerca. Se hacían pasar por simples jornaleros y los contrataban para la siega. Una tarde llegaron a casa de un campesino que, señalándoles un jergón situado en un rincón de su granero, les anunció:

- Mañana a las seis en punto en pie.

   Pedro observó el jergón y se dio cuenta de que la pared contra la que estaba apoyado estaba húmeda y enmohecida. Así que le dijo a Jesús:

- Jesús, como ves en este granero hay mucha corriente de aire. Deberías dormir al lado de la pared, y yo me pondré junto a ti para protegerte.

   Jesús le respondió con su famosa frase:

- Tú lo has dicho.

   Así pues, se instalaron para pasar la noche. Pero al día siguiente, a las seis en punto, Jesús y san Pedro, poco acostumbrados al trabajo del campo, todavía dormían a pierna suelta. Por eso cuando el campesino llegó y los vio allí remoloneando, se puso furioso, cogió un mayal que estaba en el suelo, agarró al primero que pilló -san Pedro- y lo molió a palos. 

   Después Pedro y Jesús se fueron a trabajar, y por la noche regresaron exhaustos, y Pedro con el cuerpo lleno de moretones. Pero Pedro, previendo que al día siguiente aún les costaría más despertarse, se adelantó y le dijo a Jesús:

- Jesús, voy a decirte la verdad. Este muro está húmedo y podrido. Si quieres, esta noche seré yo quien duerma contra la pared, y tu te pondrás a mi lado, y así yo te protegeré. 

   Una vez más Jesús respondió:

- Tú lo has dicho.

   A la mañana siguiente, otra vez lo mismo. El campesino los vió dormidos, cogió el mayal, se acercó al jergón, cogió al primero que pilló -Jesús- y estaba a punto de golpearlo cuando de pronto pensó:

- !Un momento! !Justicia! Ayer fue este quien recibió...

   Entonces soltó a Jesús y se abalanzó sobre Pedro por segunda vez.

   Más tarde, cuando volvieron a ponerse en marcha, san Pedro le dijo a Jesús:

- Si lo he entendido bien, haga lo que haga siempre seré yo quien reciba los golpes.

- No -respondió Jesús-. No si te quedas en tu sitio.    



Tomado del libro "Cuentos de los sabios judíos, cristianos y musulmanes" de Jean-Jacqes Fdida. - ED. Paidós - 2006

lunes, enero 06, 2014

LA PRIMERA BANDA



Escribe Julio Dalton



Por aquel entonces a nosotros, aún niños, nos era imposible salir a la calle y comprar un casette, a pesar de eso estábamos muy interesados en la música. Nos reuníamos en casa de mi amigo Juancito Villa por las tardes después del colegio. Algunas veces llegaba alguien más pero por lo general la banda éramos los dos. 

Yo tomaba la escoba roja como guitarra y Juancito, a quien llamábamos Juancho (por el lagarto) juntaba unas cajas del garaje y con unas cucharas se ponía a tocar.


"El lagarto Juancho"


Cuando su madre merodeaba hacíamos shalalás tipo Beatles (obviamente sin saber que los Beatles eran mucho más que eso), pero cuando la señora salía, siempre avisaba antes de salir Juancito estoy yendo donde tu tía Pilar ahorita regreso pórtense bien Nosotros pasábamos del inocuo repertorio televisivo  a los gritos e insultos contra nuestros profesores, sandeces que nos hacían llorar de la risa.

Poco tiempo después dimos nuestro primer recital para la mamá de Juancho y la tía Pilar. Ensayamos, Juancho eligió las mejores cajas que había en el garaje y yo le saqué brillo a la escoba roja. 

Ambas quedaron satisfechas, de haber sido empresarias musicales nos hubiesen hecho un jugoso contrato ahí mismo, pero eran la madre y la tía de mi amigo Juancho, ahí, entre riendo y llorando, quien sabe si de alegría o pena, o las dos cosas, hablando de comprarnos instrumentos para motivarnos aún más en la música.

Al tiempo la tía Pilar viajó a trabajar a España, pero ni el tiempo ni la distancia hizo que olvidara la novel banda rock de su sobrino y así fue como aquel verano del 86 Juancho y yo, con gran algarabía, abríamos el paquete con el casette que la buena tía nos había enviado. 

Después de leer la tarjeta que decía “para mis pequeños músicos”, quedamos sorprendidos; sorpresa que duró poco para convertirse en una suerte de espasmo ante los primeros sonidos que salieron cuando hicimos sonar el toca casette.


"Kortatu - 1985"


Esa primera canción nos hizo bailar de inmediato y la segunda también, y las cosas que decían, algunas, claro, eran incomprensibles, pero daba lo mismo, el ritmo era algo nuevo para nosotros: jamás habíamos escuchado ska.

Algunas frases nos entusiasmaban: “Mañana hará el tiempo que a mí me de la gana” (Don Vito y la revuelta en el frenopático) o “Uno se pasa años y años con la nariz metida entre los libros mientras el mundo se escapa frente a uno” (La Cultura), otras nos hacían estallar de la risa “Lo siento no lo puedo remediar tu cara de culo nunca pude aguantar” (Sospechosos) Solo muchos años después conocería lo que querían decir esas letras. Por ahora era todo diversión.

Todas las canciones eran bailables, Juancho y yo saltábamos de un lado a otro de alegría.

Tiempo después el mismo casette nos llevó varias veces al diccionario, aquel viejo Karten del 82 que tenía en mi casa y comencé a llevar a casa de Juancho cuando nos hacíamos las primeras preguntas sobre las letras de las canciones. 

Pero eso fue después, lo primero que hicimos durante muchos meses fue poner el casette a todo volumen, bailarlo y versionarlo escoba y cajas en mano, como un play back.

Fue el gran inicio.






viernes, enero 03, 2014

"SI MI MÚSICA SE PUEDE USAR PARA UNA PELÍCULA DE MARCIANOS, PARA MÍ SERÍA UN LOGRO" - ENTREVISTA CON CRISTH DANCE




"...NO NECESITA UN CAMINO PORQUE PARECE QUERER ABARCARLO TODO..."




La semana pasada, luego de escucharlo en vivo, Tristán De Mar escribía: "Él no necesita un camino porque parece querer abarcarlo todo, el hecho de no deberse a nadie más que a su propio interés, lo mantiene alejado de todo lo que no haya nacido de su voluntad en el sentido más puro. La expansión lo define. En él no parece haber complacencias de ningún tipo. Lo único que le interesa es fluir."

Entonces nos decidimos a escuchar con atención su trabajo y llegamos al disco titulado "Aeródromo", publicado el año 2008. En este trabajo pudimos en parte comprobar las palabras de Tristán, pero además nos quedó claro que estábamos frente a un artista experimental a quien, por lo menos por estos lados, se le conocía más como tecladista de una reconocida banda, sin imaginar que mientras ejercía esta función continuaba en solitario creando melodías y sonidos que terminarían materializándose en el proyecto llamado: Cristh Dance.

En la siguiente entrevista los invitamos a conocer este proyecto musical nacido en los barrios del sur de Lima y a la persona que está detrás de él, sus pasos por la música, gustos musicales, además de links (todos recomendables) que lo acompañarán por este recorrdo...




"Reducir la imaginación a la esclavitud, cuando a pesar de todo quedará esclavizada en virtud de aquello que con grosero criterio se denomina felicidad, es despojar a cuanto uno encuentra en lo más hondo de sí mismo, del derecho a la suprema justicia".

André Bretón.




"SI MI MÚSICA SE PUEDE USAR PARA UNA PELÍCULA DE MARCIANOS, PARA MÍ SERÍA UN LOGRO" - ENTREVISTA CON CRISTH DANCE




Cirsth Dance






Inicios en la música. A qué edad comenzó. En qué circunstancias. Háblenos de la relación que tuvo con su primer instrumento.

Inicie tarde como músico;  a los 18 años, con mi primer sueldo me compré un teclado, porque en él podía crear toda una orquesta de sonidos, no como la guitarra, el bajo o la batería… el teclado era completo y este en particular me permitía grabar 4 pistas en el mismo instrumento…este teclado es el que aún conservo, desde el primer momento que lo hice sonar me gustó, no era igual que el Casio o el Yamaha de moda… un korg era inalcanzable… en sí; el sonido japonés dejo en el suelo al resto de semi pro´s al poco tiempo motivados por Pink Floyd y The Beatles; unos amigos del cole, mi barrio y yo nos reunimos para hacer una banda a la cual llamamos NEMESIS y el tema que tocábamos en ese entonces era un vuelo floydiano del cual saqué un track en mi primer disco MORLOCK, este track se llama "Ven y Escúchame" (esta versión es digital, ya que nunca grabamos nada en NEMESIS)… así empezó mi carrera artística en la música. A los 18 años.



Influencia. (Desde sus inicios a la actualidad) Bandas que le abrieron las puertas a lo desconocido. Discos, álbum. Artistas en general (cine, pintura, teatro, poesía, etc.).  

Pues desde muy niño escuchaba bastante música, mi padre me sentaba en sus piernas a los 3 años a escuchar The Beatles y Doltons, chiquillo influenciado por mis familiares cercanos escuchaba sicuris, bastante percusión en ritmos latinos y todo el sonido comercial de entonces… en la secundaria mis gustos cambiaron hacia el Rock y antes de terminar el colegio ya había escuchado Fusión, Pop Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Thrash Metal, Death Metal, pasé buen tiempo escuchando Metal, vistiendo de negro y mandando a la Mierda a todos… hasta que me harté de esa actitud,  busqué una salida y encontré a Rush y Pink Floyd… llegó el Rock progresivo a mis oídos, poco después empecé a escuchar New Age, influenciado por la vida nocturna empecé a escuchar New Wave, Dark Gotic, en ese tiempo ya tocaba en una banda y así conocí a los Cabezas Descalzas y empecé a escuchar Psicodelia, Rock Art, Indie y Electro, me convertí en un melómano pero aprecio más al Rock que a otras corrientes musicales, acá algunas bandas que marcaron mi inquietud hacia el sonido:
-       
        The Beatles (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
-       Los Belking´s (El sonido de Los Belking’s)
-       Santana´s Band (Abraxas)
-       Michael Jackson (Off the Wall)
-       A-ha (Analogue)
-       Queen (Queen 2)
-       Black Sabbath (Sabbath Bloody Sabbath)
-       Iron Maiden (No prayer for the dying)
-       Slayer (South of Heaven)
-       Crypt of Kerberos (World of Myths)
-       Rush (caress of steel)
-       Pink Floyd (The dark side of the Moon)
-       Enigma (3)
-       Gandalf (The Universal Play)
-       Kitaro (Full Moon)
-       Depeche mode (exciter)
-       The smiths (singles)
-       KraftwerK (the man machine)
-       Air (Moon Safari)
-       Stereolab (Margerine Melodie)
-       Radiohead (My Iron Lung)
-       KLF (CHILL OUT)

Proyectos musicales en los que ha participado. (Dosis, Atomos de sion) Análisis de estas experiencias musicales en conjunto, con un grupo, una banda. Desubrimientos en su trayectoria musical. La experiencia ganada. Lecciones aprendidas. 

Colaboré con las siguientes bandas:

-       Cabezas Descalzas: esta experiencia fue fulminante en mi desarrollo artístico explorando la psicodelia y el noise, en esta etapa pensaba que el mundo rock era lo suficientemente grande como para volar por todos lados, lamentablemente aterricé de golpe, con conciertos punk por todos lados…

-       Dosis: en esta etapa Dosis me permitió llegar más al público de entonces, año 2000, donde todo era punk y metal, el público progresista era minoritario y los que buscaban vanguardia pues eran contados. Así que vi en Dosis una manera de llegar al público más rápido que en una banda de vanguardia. A raíz de esto los conflictos internos por la casi nula innovación en el sonido convencional de esta banda y el supuesto control del vocalista auto denominado manager nos hicieron separarnos por primera vez en 2003 y luego en el 2013 después de haber retomado el rock en el 2007. No había más que esperar de Dosis, tenían sus propias convicciones, el hecho de hacer covers de dolores delirio, el intento de hacer unos cover de joy división por el vocalista y las ideas nulas por componer temas nuevos lapidaron lo bueno  que representaba esta banda en lo personal.

-       Atomos de Sion: volé con Atomos seducido por el noise y la vanguardia, colaboré en su primer disco en los teclados, una grata experiencia de relajación durante el stress de Dosis.


Proyecto solista. La soledad creativa. Diferencias entre trabajar solo y tener una banda.

Llevo CRISTHDANCE desde el 2003 después de la primera separación de Dosis, la música siempre estuvo en mi alma desde NEMESIS, el pertenecer a DOSIS solo fue un complemento para no alejarme del escenario, siempre seré un viajero sónico.

El trabajo en DOSIS fue de colaboración, los temas los componíamos el vocalista, el guitarrista y yo, existía un tema de sesión Rock cuando explorábamos los tres temas en creación, con el guitarrista era más gratificante porque los temas se veían desde un punto progresista en cada detalle, solo se trabajó de esta manera en el primer trabajo de Dosis, el tema más representativo de esta unión es La señal


El proyecto CRISTHDANCE es intimar con la gente en un vuelo sónico, como las grandes bandas de rock, no importa el que dirán o el si está bien, solo es expresión, un amigo en España me paso un link con un comentario de un blog español con una crítica acerca de CRISTHDANCE tratando de menospreciar uno de mis temas del primer disco MORLOCK…  el tema es Distante y Eterno.


Bueno no a todos les puede gustar, para mí este tema es sublime y nada más importa, si se puede usar en una película de marcianos como ellos aconsejaron pues a mí… Bestial! Sería un logro jajá. CRISTHDANCE es pura expresión sónica viva.

CRISTHDANCE DISCOGRAFIA

1-      MORLOCK:  año 2003, temas;  1- Distante y Eterno; 2- Ven y escúchame; 3- El silencio; 4- Cristhdance; 5- Mi Cielo; 6- Venus; 7- Rareza de altura; 8- Instinto; 9- Nocturno; 10- Morlock; en el tema 3 colaboro Lex dosis en la vos y letra, y en el tema 10 colaboro Dosis (este tema lo compuse en su estructura total con arregos de Kirk dosis y Marco prado de Voces de adentro. Lex dosis en la vos y letra)  Morlock fue tocado en un concierto en el Kibarashi de Villa el salvador por el 2005, la acogida fue excepcional, 


2-      AERÓDROMO: año 2008, este disco es un compilatorio de varios trabajos realizados desde el 2010 y fue editado en un disco a principios del 2013, temas; 1-Involucion; 2- Aleator; 3- Lamento en mi cofradía; 4- Luna Nueva; 5- Inframundo; 6- Vuelo espiral; 7- Sueño alado; 8- Interface; 9- Rocas y penumbra; en el tema 5 colaboro lex dosis en letras y vos, este tema data del 2008 fue creado para una presentación de CRISTHDANCE en el Rustic de villa el salvador.


3-      PARALELO DIMENSIONAL: año 2013, este disco consta de 5 temas y una versión de Lamento en mi cofradía http://www.youtube.com/watch?v=dz0YM5X9Z9I desarrollado para un concierto en la casa duende en diciembre del 2013, temas; 1- intro (fragmento de Involución); 2- Agujero de gusano; 3- transposición; 4- lamento en mi cofradía; 5- Neón bar; 6- Killer of Love; 



¿Cuál es el concepto que desde su experiencia tiene usted de la música?

Cuando pasaban MORLOCK por radio Miraflores enel programa 2001 Mil años despuésde Helene Ramos, ella califico el producto como música eclética dentro del rock experimental electrónico, creo que es la definición más atinada.

¿Cómo observa usted, y qué opiniones tiene sobre el proceso del rock en Lima Sur en general y en VMT en particular? ¿Qué valor le da usted en su trabajo creativo al hecho de vivir en VMT?

Vivir cerca de VMT es un lujo jej, compartir con gente ansiosa de nuevos sonidos y distorsión en rock lima sur es una gran motivación para mi carrera (carrera ya que son varios años en la música, es una inversión definitivamente) admiro mucho el trabajo por sacar adelante el rock local en ambientes con poca difusión abierta y sin una industria rock en Perú.



Entrevista colectivo Voz Urgente/Fotos del FB de Cristh Dance/Diseño Josefina Matta/Correciones Julio Dalton, Tristán De Mar/Texto Ronald Vega 



"...LO ÚNICO QUE LE INTERESA ES FLUIR..."